Lo que viene y continúa (o quizás no)

Múltiples proyectos teatrales se plantean para el año que comienza, algunos se llevarán cabo, otros nacieron el año pasado y otros quedarán registrados como simples propuestas de los hacedores de teatro. En el último caso se tiene que hacer referencia a los subsidios otorgados por el Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM) del Ministerio de la Cultura, ya que muchas veces el retraso en la entrega de los mismos o su reducción no permite a los creadores teatrales desempeñar con propiedad su trabajo. Este es un tema recurrente en toda la comunidad teatral y todavía no se han resuelto los problemas que conlleva la dependencia del sector a estos aportes estatales, como tampoco se han planteado alternativas que permitan hacer rentables los espectáculos o contar con el aporte privado que tiende a orientarse en la inclusión de gente de televisión dentro de los elencos, dejando de lado al muchas veces denominado teatro de arte con sus sólidos planteamientos estéticos. A pesar de esto, siempre las agrupaciones teatrales formulan sus proyectos.
La Compañía Nacional de Teatro (CNT) encabezada por Eduardo Gil tiene previsto producir un montaje de Días felices de Samuel Beckett que permitirá que este autor siga en la cartelera venezolana, luego que el grupo actoral 80 (GA 80) llevara a escena a finales del año pasado Final de partida, pieza que tendrá su segunda temporada a partir del 17 de Enero en la Sala Horacio Peterson. Por otro lado, la CNT planea continuar produciendo piezas de agrupaciones del interior del país a lo largo del año. Héctor Manrique, el director del GA 80, podrá finalmente estrenar con el Grupo Teatral de Caracas: Todos los hombres son mortales... y las mujeres también de Fausto Verdial en la Sala Anna Julia Rojas del Ateneo de Caracas, después que él mismo declarara a lo medios de comunicación que había sido vetado en el CELARG sino sustituía a Fabiola Colmenares en el elenco. El grupo teatral Skena estrenará ¡Ay, Carmela! del español José Sanchis Sinisterra en el Teatro Trasnocho, espacio que también albergará una nueva temporada del maravilloso montaje infantil de danza teatro La zaranda, basado en las canciones infantiles interpretadas por Morella Muñoz y producido por DRAMO. En el Espacio Plural del mismo lugar seguirá presentándose la agrupación TEATRELA con la interesante pieza La piel de Elisa. El Teatro del Contrajuego realizó el año pasado una versión de Arlequín, servidor de dos patrones de Carlo Goldoni junto al Théatre du Versant de Francia, el espectáculo llamado Arlequín Caribe tuvo una gira por varios lugares de Europa y quizás se presente este año en alguna sala caraqueña. El Centro de Directores para el Nuevo Teatro continuará con Cita a ciegas y El método Grönholm en la cartelera caraqueña, mientras su director Daniel Uribe planea llevar a escena cuatro piezas, entre las que destacan: El pez que fuma de Román Chalbaud y Equus del británico Peter Shaffer. Este año está planificada una edición más de Festival Internacional de Teatro, aunque no existe un ambiente optimista por la renuncia al subsidio del estado hecha por el Ateneo de Caracas, ente organizador del mismo. Esto es apenas el comienzo del año para el movimiento teatral venezolano.

La escena venezolana 2007 (III): Teatro infantil y otros espacios

El teatro infantil no ha dejado de estar presente en la escena venezolana. Muchos hacedores de esta práctica dedicada a los niños coinciden en que es muy importante porque formará al futuro espectador de las artes escénicas en general y puede despertar la vocación en quienes quieran dedicarse a este oficio. En el teatro Luisela Díaz se ha venido desarrollando un importante movimiento dedicado a este tipo de teatro, con montajes realizados por niños y dirigidos por José Manuel Ascensao con su grupo de teatro Colibrí: Cleopatra y el niño faraón de Víctor Hugo Gómez; además de Platero, el burro estrella y Alicia en el país de las maravillas, ambas del reconocido dramaturgo infantil Carmelo Castro, junto a la coproducción del montaje Furi Firi, empresa exitosa. Como ya comenté en entregas anteriores, el grupo Skena ha deleitado con su versión de Sueño de una noche de verano de Shakespeare. Así como Teatro Forte puso a los niños a pensar y divertirse en Ajedrez, un cuento infantil y el grupo REPICO entró de lleno en el teatro dedicado a los más pequeños con su montaje: Migajero. La fundación Ayanamsha dirigida por Dilia Waikkaran llevó a escena la pieza ¡Cuidao, Simoncito tá soñando!, cuya temática se centraba en la infancia del Libertador, escrita por el historiador recientemente fallecido Vinicio Romero Martínez. Los grupos adscritos a la Universidad Central de Venezuela: El chichón y Teatro de Títeres Cantalicio continúan con su labor en pro tanto del teatro universitario y del contacto con el público infantil. El taller de teatro Manatí prosigue su quehacer teatral con Jugando con Goya, tratando de integrar a los niños con las artes plásticas, también Lluvia: el musical infantil volvió a escena de la mano de War and Doll producciones. Una pieza que sorprendió fue María Lionza: un canto a la vida de la Compañía Experimental de Teatro Ambulante (COMETA) de Cantaura, llevándose varios premios para el teatro infantil. Por lo anterior, no se puede dejar de nombrar la organización Teatro Infantil Nacional (TIN) que todos los años premia el talento de los grupos y personas dedicadas a los espectáculos para niños, además de llevar a cabo el famoso FESTIN que como su nombre indica es un festival creado para mostrar diferentes propuestas en el área, tanto de la región capital como del interior del país. El Instituto de las Artes Escénicas y Musicales (IAEM), ente del Ministerio de la Cultura, convocó y realizó el IV Festival Internacional de Muñecos, aunque este tipo de festivales requiere más publicidad para la asistencia de público.
En otro ámbito, es necesario resaltar la importancia que ha tomado la Sala José Ignacio Cabrunas de la Fundación Cultural de la Alcaldía de Chacao, espacio en el cual se han llevado a cabo tertulias sobre la telenovela, lecturas dramatizadas de diferentes autores y representaciones como: De especies de Xiomara Moreno y Tostao dedicada a la tradición e historia del municipio. También se encuentra el Centro Cultural Chacao con presentaciones y propuestas que valoran las artes no convencionales. En el mismo municipio pero adscrito a PDVSA está el Centro del Arte La Estancia con distintas actividades culturales a lo largo del año 2007.

La escena venezolana 2007 (II): La dramaturgia

La selección dramatúrgica durante este año está ligada a los grupos que llevaron las piezas teatrales a escena. Entre muchos autores extranjeros y algunos nacionales se ha desarrollado el movimiento teatral, con un cierto interés en estos últimos y el consabido comentario dentro de la comunidad de las artes escénicas que a veces lo nuestro no posee la calidad que se espera. Esto se ve reflejado en el ciclo “Escrito aquí” organizado por el Teatro San Martín de Caracas, donde produjeron y montaron algunas obras seleccionadas de dramaturgos venezolanos con demostraciones de satisfacción por el proyecto y de decepción por lo flojo de alguna de las piezas. Este ciclo continúa el año que viene, sin que nunca se deje de lado los trabajos de su presidente Gustavo Ott que dirigió Nunca te bañes sola del canadiense Daniel McIvor y fueron montadas sus piezas: Pony o nunca te he negado una lágrima y 120 vidas x minuto. El venezolano Isaac Chocrón volvió a la escena con el montaje de La revolución hecho por el Grupo Actoral 80 y que demostró la vigencia del texto, además esta misma agrupación ha recibido elogios con el reciente montaje de Final de partida de Samuel Beckett. Asimismo, la venezolana Xiomara Moreno presentó De especies: un espectáculo muy posmoderno y articulado en la esencia de los textos escritos por ella, mientras su agrupación celebró 15 años de labor con la versión hecha por Javier Moreno de Como gustéis de Shakespeare. Este dramaturgo, considerado el más importante de todos los tiempos, nunca deja de estar presente como se observó con el montaje de Sueño de una noche de verano versionada por Basilio Álvarez, quien también estuvo a cargo de concatenar textos shakepearianos para la culminación de un taller juvenil del Grupo Skena y con su elenco estable presenta el nostálgico espectáculo La conquista del polo sur de Manfred Karge. Un teatro basado en la importancia del texto se pudo observar con los montajes de Ladrona de almas de Pavel Kohout (checo), la versión que José Simón Escalona hizo de La celestina de Fernando de Rojas (español) y Golpes a mi puerta de Juan Carlos Gene (argentino) que rompió con lo hecho por actores de televisión. El Centro de Directores para el Nuevo Teatro (CDNT) ha realizado una labor ininterrumpida con el éxito de Todo o nada en la sociedad de damas de San Joaquín de Boruy, escrita por el productor del grupo Marcos Purroy; El método gronholm del catalán Jordi Galcerán y Cita a ciegas del argentino Mario Diament. El teatro denominado ligero y comercial con su estructura simple, temática centrada en las relaciones de pareja, las angustias femeninas y elencos conformados por gente de televisión ha estado presente durante todo el año: Las tres obras incluidas en Del silencio al estallido; junto a Se te nota; La coleccionista; Locas, trasnochadas y melancólicas; Angustias de la mediana edad; Confesiones de mujeres de 30 y Las novias de Travolta, demuestra que el público gusta de estas propuestas. Es reconocida la trayectoria de Elio Palencia con el Premio municipal de Teatro por La quinta Dayana y del interior se presentó en Caracas Dos de amor de José Gabriel Nuñez, ambos venezolanos. El teatro sigue presente en nuestra cultura.

La escena venezolana 2007 (I): Los espacios

Hablar de la escena venezolana es hacer referencia en especial a la escena caraqueña, ya que Caracas es el centro y lugar más importante donde se desarrolla la actividad teatral. Los espacios donde se desarrolla ésta tienden a ser las tradicionales salas de teatro de instituciones dedicadas a la difusión cultural. El Ateneo de Caracas es considerado uno de los lugares más emblemáticos para la presentación de espectáculos de artes escénicas y para ello posee tres salas: Anna Julia Rojas, de Conciertos y Horacio Peterson; en ellas ha habido actividad todo el año. Además de estas salas, dentro de la edificación se han usado otros espacios catalogados de “no convencionales” como el uso de la barra del ateneo. Los problemas que puede presentar el Ateneo se deben a la carencia de estacionamiento, aunque se encuentren cerca el Teatro Teresa Carreño (que muchas veces parece que no tuviera vigilancia) y el Hotel Alba, problemática a la que se une el aumento de la inseguridad en las zonas aledañas y en otro ámbito, la reciente renuncia de su directiva al subsidio del Estado, lo que podría tener repercusión en cuanto a la escogencia de cierto tipo de montajes en busca del éxito económico. El Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) parece ocupar el segundo lugar en cuanto a la presentación de montajes con las Salas de Teatro 1 y 2, la Sala Experimental y el uso de su lobby como nuevo espacio para la danza y la práctica performática. Este lugar ha cobrado importancia por su ubicación, posee estacionamiento (aunque su capacidad es limitada) y por una creciente muestra de teatro ligero. Precisamente es el Trasnocho Cultural el sitio que se constituye como sitio de referencia para el teatro denominado ligero y comercial. Con su sala de teatro convencional y la reciente inauguración del Espacio Plural ha demostrado que se puede lograr una eficiente gerencia cultural, esto debido al éxito de muchas de las piezas que allí se presentan, además de presentar en los últimos dos meses espectáculos que se alejan de la temática simple sin que ello afecte la afluencia de público. En la misma tendencia se encuentra el Centro Cultural Corp Banca con sus dos espacios: el auditorio del sótano (dividido en dos partes con entradas independientes) y el área dispuesta en el pent house; aunque es inconstante en cuanto a la continuidad de la oferta teatral durante todo el año. No se puede dejar de lado el Teatro Escena 8 de Las Mercedes que ha presentado programación infantil, juvenil y de adultos a lo largo del año, lo que lo ha venido consolidando poco a poco, obteniendo un destacado éxito con una pieza presentada en un horario nocturno (11 pm) poco habitual para los espectadores. Otro lugar en crecimiento es el Teatro Luisela Díaz ubicado en el Caracas Theater Club que ha alcanzado fortalecer el teatro para niños con doble función vespertina de diversos montajes y ha optado por ofrecer teatro para público adulto en busca de ampliar su oferta. Espacios “no convencionales” para las propuestas de calle, acrobáticas y circenses se han visto por toda la ciudad recibiendo apoyo del Estado con varios festivales, sin todavía conseguir un lugar significativo, especialmente en el público.

El amor es de dos aunque pase el tiempo

Disfrutar en Caracas de piezas producidas en el interior del país es un poco difícil debido a los costos de producción, el traslado y estadía del equipo humano, aparte de lograr acceder a las muchas veces congestionada programación de una sala teatral. El Grupo “Teatro del Encuentro” logró superar estos obstáculos y desde hace algunas semanas presenta el montaje de la pieza teatral Dos de amor en la Sala de Conciertos del Ateneo de Caracas. Escrita por el Premio Nacional de Teatro José Gabriel Núñez, la obra se acerca a los conflictos y el desgate que puede sufrir un matrimonio después de 30 años de convivencia. Angélica y Ángel, los protagonistas, desnudan frente al público sus vivencias y desencuentros para recordar a los asistentes que los problemas siempre existirán, como también puede mantenerse el amor. Núñez, experimentado escritor cuyo trabajo se ha acercado mucho a la comedia, desarrolla una trama a través de varias escenas en las que uno de los personajes lleva el peso del conflicto, para que en el siguiente cuadro sea el otro el que lo desarrolle, y así sucesivamente hasta que al final el espectador podría predecir cuál va a ser la resolución final. Sin embargo el dramaturgo apela al final feliz: el amor triunfa sobre el paso del tiempo y las dificultades. Es importante destacar el inicio del montaje donde Ángel habla directamente con el público para lograr empatía y se juega con la estructura teatral donde se plantea la necesidad que una obra tenga acción. Contraria a los montajes llamados a veces “teatro ligero” que tratan de reflejar los conflictos de pareja sin mayor profundidad (de ahí su nombre), esta es una pieza cargada de referencias culturales que no deja de lado la manera de ser del venezolano y su entorno social, como se observa en muchos textos que dicen los actores. El director José Jesús González propone una puesta en escena sencilla que se basa en las interpretaciones, en la que los actores se persiguen una y otra vez cuando discuten, además de desplazarse constantemente de acuerdo a la necesidad de las situaciones dramáticas presentadas. El dispositivo escenográfico de dos taburetes altos y una mesa central, junto al vestuario realista se encargan de facilitar la labor actoral, resaltando el constante uso del color rojo, símbolo del amor, ese amor que se impone al final, lo que le da un sentido estético al aspecto visual. De igual manera, la música adereza con sabor tropical todo el montaje, por lo que se está ante un matrimonio caribeño, con el calor que se lleva en la sangre, con la viveza que se ve en escena cuando se encara la vida matrimonial. Todo lo anterior cobra sentido con la actuaciones de Ivor Muñoz y Marietta Arias. Muñoz interpreta un Ángel divertido, intenso y con gran sapiencia en el decir de las intenciones del texto. Arias se muestra indiferente, sutil y por momentos resuelta como Angélica, aunque tuvo algunos instantes de vacilación en el texto y que supo resolver sin dificultad. Ambos actores demuestran la compenetración que tienen después de llevar 5 años de temporada con este montaje, la comedia del texto cobra vida gracias a ellos, una prueba de la importancia de asistir a espectáculos teatrales del interior del país.
Función: 7 de Diciembre de 2007